[摘要] 盗梦空间中国上映被赞媲美阿凡达，十大关键词解析。和大多数成功的导演一样，诺兰的影片有着强烈的个人风格：他的影片大多都很晦涩，喜欢挖掘人物内心的阴暗面，甚少有给人带来欢笑的场景。
关键词1：克里斯托弗-诺兰
这个来自英国的导演以不到40岁的年纪(顺便说一下，今天正好40岁)成为征服好莱坞的外国导演中的代表人物，在他执导的8部电影长片中几乎没有拿不出手的作品，从2000年《记忆碎片》(Memento)中折磨人脑细胞的颠覆式叙事方式到2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》创下的票房奇迹，诺兰已然成为新时代的希区柯克，找到了商业电影的口碑和票房之间一个完美的平衡点。
和大多数成功的导演一样，诺兰的影片有着强烈的个人风格：他的影片大多都很晦涩，喜欢挖掘人物内心的阴暗面，甚少有给人带来欢笑的场景。而这种晦涩又都通过影片的主角表现出来，如《记忆碎片》中盖-皮尔斯饰演的短时失忆症患者，《白夜追凶》(Insomnia)中阿尔-帕西诺扮演的失手误杀自己搭档的警察，《蝙蝠侠》系列中克里斯滕-贝尔饰演的“黑暗骑士”布鲁斯-韦恩，以及《盗梦空间》中的“盗梦者”莱昂纳多-迪卡普里奥，这些人或者有阴暗的过去，或者患有一定程度的精神紊乱，或者是背负着深仇大恨。
关键词2：梦与现实
《盗梦空间》是一个有关梦境的电影，这为诺兰天马行空的想象力创造了宽广的平台，但如果一个故事完全脱离现实那必然也会让观众产生距离感，因此《盗梦空间》必须要将自己的想象力部分建立在一些现有学术界认同的基础上，并根据普通人都会产生共识的一些现象来进行创作。以下就是本片中提到的一些法则：
1. 做梦的人永远不会记得自己如何进入到梦境中的一些记忆点。举例来说，你梦见自己在一家餐厅和朋友聚餐，你们谈论什么吃了什么这些事在你醒后你都能记得，但却肯定想不起来自己在和朋友聚餐前在干什么，如果你的记忆点始于“和朋友吃饭”，那么你也肯定不记得是如何进入这家餐厅。换句话说，在梦境中没有“过去”，只有“现在”。
2. 梦中的时间比现实中流逝的要慢很多。在影片中的比例为现实中的五等于梦境中的1。真实的比例相信大多数观众没有条件自行验证，但梦中时间流逝较慢这一点大多数人应该都有体会，诺兰的解释是，人在梦中大脑的运转速度会比清醒的时候快很多，所以在梦境中时间会过得更快(或者更慢，取决于你如何看待时间)。而如果使用强力镇静剂进入梦境，那么大脑的速度会运转得更快，随着梦境的深入以平方级递增。
3. 后仰着坠落产生的失重感能让自己从梦中醒来。要指出的是，这并不意味着你在梦中让自己失重就能醒过来，而是必须让真实世界中熟睡的你，或者处于上一层梦境中的你失重才能醒过来。举个例子来说，如果你在做梦中梦，那么你必须要在层梦中失重，才会从第二层梦中醒来，回到层梦中，而如果要彻底醒来，则只要让现实世界中熟睡的你失重就行了。
4. 梦中梦中梦中梦。梦中梦虽然不常遇到，但相信还是有不少人有过这样的经历。按照诺兰在影片中建立的规则，第三重梦境是无法通过自然状况达到的，换句话说如果不借助药物，人无法自行进入第三重梦境，而且一般的药物就算能让人进入到第三重梦境，那个世界也极为不稳定，非常容易退回到第二重甚至重梦境中。而每深入一层梦境，那个梦与现实的时间流逝比将以平方级递增，以此类推。至于本片中一共产生了多少重梦境？不担心剧透的在下文可以读到。
关键词3：“盗梦者”
电影毕竟是电影，如果完全按照科学角度来，那么诺兰不如去改编《梦的解析》、拍出一部科教大片来。所以影片将时代架设在近未来，这样大多数的场景都很现实，对观众来说没有距离感，但毕竟是“近未来”所以又可以在科技上有所发挥。比如影片的主题：盗梦。
在影片中人类的科技实现了一种技术，也就是共享梦境。换句话说，A,B,C,D四个人同时做梦，可以借助仪器和药物来让其中三个人(假设A,B,C)进入到第四个人(D)的梦境中，在这个梦境中，A,B,C的行为能力不会受制于D的意识或者潜意识，但他们所遇到的所有其他形象都是D的潜意识镜像。而这些镜像的行为同样不直接受制于D(潜意识无法直接通过意识进行控制)，但却会被D的内心世界影响。除此之外，A,B,C三个人如果要从D的梦境中盗取D所埋藏的秘密，那么他们还需要为D设计这个梦境，创造出一个最有可能获取这个秘密的环境。所以这里就涉及诺兰的另一个法则：做梦的人和筑梦的人可以不是同一个人。一个梦境盗贼团大概需要以下几个成员：
队长：这个角色类似导演，全队的灵魂人物，负责统筹一切，并要善于应付各种在梦境中出现的无法预料的突发事件。
建筑师：这个角色相当于舞台设计师，负责搭建被盗对象的梦境，这个梦境要能够让这个对象信服自己是在现实中，同时要方便能套出他的秘密，建筑师需要有强大的精神掌控力，否则搭建出来的梦境将会变得非常不稳定，从而让被盗对象察觉。(这个技术在未来世界中是人人皆知的，所以一旦被盗对象发现自己是在别人设计的梦境中那么盗窃将注定无法成功。)
戏子：这个角色相当于演员，负责在梦境中随时转变成能套出被盗对象秘密的角色，比如该对象的亲人、朋友之类能让其疏于防备的人。
副队长：这个角色相当于制片人，负责整个团队的外围支援，包括调查被盗对象的背景，并有针对性地设计出盗窃方案，同时协助队长应付梦境中的各种状况。
药剂师：属于辅助角色，制造出能让被盗对象沉睡的药剂，药剂的质量好坏直接决定盗窃方案的制定，以及执行过程中的稳定性。
关键词4：盗取和植入
高级盗梦团的能力不仅仅是盗取目标隐藏在内心的秘密，同时还能植入一个想法，这项能力其实比盗取秘密更为可怕。熟练的盗梦团在搭建好合适的场景、并围绕目标设计出一个完整的经历，从而能改变目标在现实时间中一些关键问题上的决断，并造成巨大的影响力。
关键词5：死亡和迷失
大家都知道在梦中，如果自己“死了”只会让自己醒来。这一法则同样适用在诺兰的影片中，不同的是，即使是你在别人的梦中“死了”也会醒过来。但这并不意味着在梦中死去或者受伤都没有代价，在梦中受伤会给大脑带来严重冲击，使“受伤者”在现实中产生巨大的心理痛苦和阴影。
而梦境越深，这方面的危险也就越大。如果依靠药物抵达能实现3重梦境的深度睡眠，那么此时在梦中死亡不会醒来，只会跌入到极度危险的深层梦境中，在那里时间流逝得最为缓慢，极容易迷失自己，完全忘记了自己是谁，甚至分不清楚哪个是现实，哪个是梦境。换句话说，在现实中可能这个“死亡”的对象只是经过了几个的睡眠，但等他醒来后，他会觉得自己在另一个世界经过了50年左右的时间，颠倒现实和梦境也是完全可以理解的事。
关键词6：图腾
盗梦贼为了辨识自己是不是处于别人的梦境中，每个人身上都会带着一个只有自己才知道细节的简易小装置，当他们不确定的时候，就会用这个小装置的某个独特物理特性来为自己判断。这个东西可以是一个陀螺，一个筛子或者棋子。
关键词7：莱昂纳多-迪卡普里奥-“如果你跳，我不会和你一起跳！”
要评价迪卡普里奥并不容易，登上詹姆斯-卡梅隆的船可能是一个演员一辈子最幸运的事但同样也是最冒险的事，因为你可能会一辈子都下不来。如今已经10多年过去了，观众们不忍心告诉迪卡普里奥至今他在很多人的心目中还是难以和那个“YOU JUMP I JUMP”(你跳我也跳)的帅气小屁孩割舍开来。在这10几年的时间里迪卡普里奥为了能够彻底下船可以费尽心机，甚至可以说对自己有些残忍，增肥、减肥、蓄胡、包括这两年专挑历经沧桑或者心理阴暗的角色演等。在《盗梦空间》里，迪卡普里奥几乎是有些报复性地大声向人们宣布：“IF YOU JUMP I WILL NOT JUMP WITH YOU！”(如果你跳，我是不会跟着你一起跳下去的！)
不知道观众们在听到这句台词后会作何感想，是美好回忆的再现？是无奈地会心一笑？还是交给大家自己去体会吧……
关键词8：难懂？
不少人在听闻我已经看过影片后个问题都是：“片子是否很难懂？”所以在这里简单回答一下，影片的构思很曲折，很精彩，但并不难懂，和《记忆碎片》比起来《盗梦空间》基本上是直线式的叙事方式，虽然影片有两条主线，但其实彼此的联系并不紧密(这也是目前批判声的来源)，而且各自都不难理解，到影片的末尾基本都有很明确的交代。至于对“梦境共享”的深入探讨就好像对于《星球大战》或者《黑客帝国》中各种虚拟技术的探讨一样，属于重口味粉丝才会去研究的话题，对影片的整体剧情理解不会产生多少障碍。诺兰本身也明确表示，这部影片就是为了让不同追求的人都能够享受到这部影片的乐趣，如果只想知道这是个什么故事，所有观众都没问题，如果喜欢研究细枝末节，那么这部片子值得挖掘和思考的元素也遍布各个角落。
关键词9：特效
诺兰是一个不怎么喜欢CGI特效的人，所以他的拍片原则就是只有当别的方法都行不通的时候才会引入电脑特效。实际上可能会让特效流观众失望的是，影片中最叹为观止的电脑特效基本都出现在了预告片里，而片中最紧张刺激的一段失重戏，诺兰对拍摄方法守口如瓶，特效师也表示因为自己很想和诺兰再次合作，所以也无法透露给任何人。
关键词10：硬伤
即使诺兰的理论再严谨，影片仍然免不了出现一些无法自圆其说的硬伤，但这个特性和结局一样，因为涉及剧透在这里就不便细说，留待影片上映后，观众们自行发现。
友情提示：下文将是对影片流程的一个梳理，人物均用字母代替并不交代具体细节，但仍包含影片完整剧透，请斟酌阅读！
盗梦搭档A和B在一次盗取C的秘密的行动中失败，但却被C看上并被其雇佣，去执行一项对C的商业竞争对手继承人D的“梦境植入”计划，为此A和B找来了自己的小队，包括“建筑师”E，“戏子”F和“药剂师G”。
行动阶段，A,B,C,E,F,G一同进入到D的梦境中，并让其深信这是现实世界，但在这一过程中发生意外，C身受重伤。
行动第二阶段，A,B,C,E,F一同进入到D的第二重梦境中，并让其深信自己在重梦境中，正被人“盗梦”，A说服D，让D相信A是其防御潜意识，从而取得其信任，此时药剂师G正在重梦境中为他们争取时间，保护他们免受D的防御潜意识的攻击，在这一阶段的筑梦师其实是B。
行动第三阶段，A,C,E,F一同进入到D的第三重梦境中，但却让他相信自己是和A,C,E,F一同进入了自己的一个潜意识当中，这一阶段的筑梦师是E。但就在行动接近胜利的时候，A的心魔让D意外身亡，进入了最深层的梦境，也就是第四重梦境中最容易让人迷失的世界中，不久后，在层梦境中身受重伤的C也“死亡”，也进入了第四重梦境。
行动第四阶段，一个进入过第四重梦境的A带着E前往这个深渊拯救D和C，并直面自己阴暗的过去。
盗梦空间人物关系解读
（来源：城市晚报）好莱坞名导克里斯托弗·诺兰执导、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的科幻大片《盗梦空间》在北美上映后，大受好评。上次获得过这种评价的，是《黑客帝国》系列。在电影专业网站上，有国外观众给出了9.3的高分，排名仅次于《肖申克的救赎》和《教父》。
他们都是谁？
靠盗梦谋生的人
复杂与暧昧是《盗梦空间》最恰当的形容词，诺兰将以我们前所未见的奇妙方式将拼图碎片拼接在一起。
盗梦人多姆·科布
影片贯穿始终的男主角科布(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)，率领他的精英团队完成盗梦任务。
角色属性：主要任务是率领团队完成艰巨的盗梦任务，窃取情报。对其生命威胁的莫过于要被迫为行动目标植入意识，完成一项犯罪计划。当然，科布也并不是个冷酷的犯罪专家，在女人面前，他的软肋让人匪夷所思，正因为此，他的职业生涯有望发生逆转。
前哨者亚瑟
科布盗梦团队的头号助手(约瑟夫·高登·莱维特饰)，屡次帮助科布渡过难关。
角色属性：按其身份的字面解释，其主要任务是在科布潜入别人的梦境时做好放哨工作。当然，作为站岗的人，没一点真功夫也不行，沉着冷静的亚瑟在跑跳能力方面并不输于科布，在连场的枪械动作戏中是始终陪伴在科布身边的壮丁。
筑梦师阿瑞达妮
(艾伦·佩姬饰)为目标构筑梦境，然后由其队友深入梦境，完成既定计划。
角色属性：作为建筑系高才生，阿瑞达妮是团队中年纪最轻、专业知识的。主要任务是为行动目标构筑梦境，然后由队友深入梦境完成既定计划。其好奇和无助的眼神令人产生无数猜想，科布似乎是其精神导师，一步步让她融入工作状态中。
伪造者亚米斯
(汤姆·哈迪饰)是整个团队的善后工作处理者，相当于销毁作案证据的后勤组。
角色属性：亚米斯的作用非常关键，因为每当科布窃走别人意识后，他都要“伪造”另一些意识去填补。也正是亚米斯的工作差错，导致在最艰巨的一次植入意识行动中，被敌方发现了蛛丝马迹。
阴影梅尔
(玛里恩·歌迪亚饰)在片中主要功能是尽可能发挥科布的爱情戏份。
角色属性：梅尔是本片中除了筑梦师阿瑞达妮，真正意义上的女性角色，梅尔在影片中的主要功能，是尽可能发挥科布的爱情戏份，否则电影中大量诡异和凶暴的画面，将让气氛变得过于冷漠。
梦是怎样的？
咱一层一层来解
正如片中所呈现的四种梦境一样，人们对这部电影的理解也有四层——有些人只能停留在层，而高手则能潜入第二层、第三层乃至第四层。
【层】爱情很美很穿越
科布为实现与爱妻白头到老的心愿，设计一个只属于他们的梦境。这也致使梅尔不愿意回到现实，科布却对只有他们俩的梦中城市越来越厌倦。为此，他尝试在梅尔的梦中移植了“这不是现实”的意识，说服梅尔跟他一起在梦中“卧轨”，但梅尔仍以为在梦中，屡屡要求科布跟她一起“死”。在他们结婚纪念日那天，她从高楼上跳了下来。
【第二层】多层梦境生存指南
作为诺兰的原创作品，《盗梦空间》展现了导演心中梦境世界的独特结构。只要紧紧跟随剧情，并积极开动大脑，这个梦境世界其实并不难理解。
●如何从梦中醒来
从多种梦境中醒来的安全方式是，第三层梦境的守护者“唤醒”第四层梦境的人，之后第二层梦境的人再“唤醒”第三层梦境的人……不能出错。
●时间和团队问题
在诺兰的梦境世界中，每一层梦境的时间都不一样。从现实到梦境，每一层都必须留一个人看守睡着的人，并在恰当的时候把下层梦境中的人“唤醒”。
●梦中的意外情况
很多时候，梦境就像一个真实的场景，有很多“路人”甚至有威胁性的“敌人”。一旦失控，就会出现所有“路人”都发现盗梦者的状况，他们会群起而攻之，威胁盗梦者的安全。此外，上一层梦境发生的事会影响下一层梦境。
【第三层】达人解读隐藏谜题
真正的悬疑科幻作品都有一个共同特征——多年后仍有众多影迷痴迷于解读片中所蕴含的更深层含义。诺兰也在片中埋下了不少这样的“谜题”，而各领域的牛人也做出了他们的解读。
●世界为何能翻转
科布带阿瑞达妮到他梦境中“实习”，并轻松将梦中的城市进行折叠和翻转，大多数观众只能为之惊叹，却不明白诺兰这样展现究竟有什么意图。建筑达人给出答案——对折后的城市实际上是一个球体，而假如将目标比喻为一个小虫子，他是永远都走不出去的。
●陀螺的哲学意义
片中，科布随身带着一只陀螺——假如在梦境中陀螺会永远旋转，现实中陀螺会停下来。到片末，科布回到家中，又转动了陀螺，诺兰用这个结局来加强片中隐含的哲学概念：人就是想法，如果想法被替换，这个人也不复存在了。
【第四层】现实中的梦境研究
到这一层，甚至已有不少影迷在讨论，如何“鉴别”自己此刻究竟存在于现实还是梦境。记者搜集了一些科学家近年的科研成果。
●瑞典：“灵魂换位”
瑞典医科大学卡罗琳斯卡学会的认知神经科学家在实验中成功做到，让实验者将人体模型或其他人的身体想象成为自己的身体，当对方的身体被接触或伤害，实验者会产生相同的感觉。
●日本：“提取”梦境
日本ATR计算机神经科学实验室对人类脑神经的研究已取得新突破，能在计算机屏幕显示人们的思想或梦境。专家们指出，这是世界上首次直接从大脑活动中获取图像信息，“通过此技术，记录并回放人们的梦境将变为可能”。
外媒点评
《纽约》：我要向这个梦投降，我不想独自留在冷风中，但我真的不明白，这么多人为之倾倒的是什么？
《OK！》：我的思想被震得七零八落，仍然不知道为什么，这就是影片的惊人所在。
《多伦多明星报》：影片一开始让我发冷，但现在发现再也无法把它从头脑中驱除，这正是影片的要义所在。
《费城周刊》：一部充满有趣想法和令人眼花缭乱特效的影片，但是很像 《暗夜骑士》，其志在必得的野心变得有点像苦差事。
SkyMovies：一部模仿《暗夜骑士》的大胆影片，里面的某些情节复杂得难以置信，但导演诺兰可以松口气，它就像一场梦境。
《西雅图时报》：长达两个半却没有冗长的感觉，值得再看一遍。
(来源：东方网)告别了《大地震》一枝独秀的8月，进入9月以来，国内院线的电影终于有点明星荟萃大片云集的意思了。9月1日起，著名导演诺兰的全新力作《盗梦空间》正式上档，电影的IMAX版也会同步公映，IMAX影厅数量增加到16家，比《唐山大地震》的势头还要猛。导演诺兰也向观众极力推荐IMAX《盗梦空间》，称IMAX版将是观看电影的版本。
熟悉诺兰的观众都很清楚，他是个不折不扣的特效狂人，同时也是IMAX技术的拥趸，在拍摄《盗梦空间》之前，诺兰就已经开始在头脑中构思如何控制电影的画面和色彩，让它成为一部最适合在IMAX银幕上放映的电影。所以无论是对镜头的掌控，还是后期对电影的制作上，导演都将炫目的影响技术发挥到。如果说2年前上映的IMAX版《蝙蝠侠：黑暗骑士》还只是导演IMAX之路的试水之作，那么《盗梦空间》可以说就是为IMAX量身定做的电影。
导演诺兰在接受记者和媒体采访时说到的：《盗梦空间》是这样一部电影，它能引领观众潜入意识层面，深入梦幻空间，并开始一段探寻无限可能的旅程。这种身临其境的体验, 结合的数字环绕音效，使得IMAX版的《盗梦空间》的观影效果令人难以置信，将成为观众的。《盗梦空间》的大部分重要场景均采用65毫米大片格的摄影机进行拍摄, 以高达6K解析度进行扫描,并做成IMAX拷贝。这样就程度地确保了影像的清晰度，令你感觉仿佛置身与电影当中。IMAX版《盗梦空间》带给观众的视听震撼是普通2D电影无法比拟的，IMAX《盗梦空间》是观看此片的选择。
IMAX《盗梦空间》在国内未映先红，引来了观众和媒体的广泛关注。电影在北美上映时，连续三周蝉联宝座，上映仅两周IMAX版的票房就突破了2700万美元。据了解，国内目前将有16家IMAX影院将上映《盗梦空间》，刷新了IMAX《唐山大地震》创造的14家影院的记录。各大影院的负责人对IMAX《盗梦空间》的票房相当有信心，许多地方已经开始了预售，成绩甚至要比IMAX《阿凡达》还要火爆。东莞万达的预售券5000张已售罄，苏州科文的也已经预售了1500多张。
梦境有五层
可以盗窃 可以植入
（来源：重庆晚报）权威电影网站IMDB排行榜上稳居第三，仅次于《肖申克的救赎》和《教父》；《黑客帝国》之后最伟大的科幻片；莱昂纳多·迪卡普里奥最有望凭此片摘得奥斯卡影帝；自7月16日北美上映以来，全球票房已 过6亿美元……诸多理由，让导演克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》备受期待，9月1日零点，该片就将在内地上映，而且引进时一刀未剪，长足148。同时，该片也被誉为是最复杂的商业大片，将限度挑战观众智商。
最复杂的商业大片：探究人的五层梦境
鲜的盗窃团伙：受雇盗梦窥探秘密
《盗梦空间》在银幕上展示了一个结构复杂的梦境世界。在片中，人的梦境有五层，层梦境就是普通人睡眠时感受到的梦，第二层就是梦中梦，而要进入之后第三层第四层的梦境，则要通过药物，要从这些梦境中醒来，也要逐层进行……
影片之复杂，让主演莱昂纳多·迪卡普里奥都这样说：“复杂与暧昧是《盗梦空间》最恰当的形容词，在看初剪样片时，我的神经就一刻也没有放松过。”不少好莱坞影评人也提醒观众，“观赏《盗梦空间》是必须紧跟影片的节奏，一不留神就容易迷失。”
鲜的盗窃团伙：受雇盗梦窥探秘密
在《盗梦空间》之前，估计你还没听过有盗梦团伙一说。片中，莱昂纳多迪饰演的柯布就是这样一个拥有侵入他人梦境能力的盗梦者，他带
领着他的盗梦团伙组成另类的商业间谍团队，经常受雇主所托，窥探竞争对手的秘密，而且可以通过在梦境中植入意识的方式，篡改企业家们的想法。
这个盗梦团队分工还非常明确，各司其职，有负责构筑梦境的筑梦者、执行行动的盗梦人、负责放哨站岗的前哨者、负责填充其他意识掩人耳目的伪造者以及能制造进入梦境药物的药剂师等。
而盗梦人盗梦，只要一台仪器、几根能输入麻醉气体的管线，当你在飞机上、火车上熟睡之际，他就已经“连线”进入你的梦中，给你造一个梦境迷宫，看起来像是你熟悉的世界，这样方便他窥探你的意识深处。
最离奇的死亡方式：可利用梦杀人或自杀
虽然可以肆无忌惮地盗取和置换别人的梦，但这样的特异功能一样会带来牺牲和痛苦。莱昂纳多扮演的柯布为了实现跟妻子白头偕老的许诺，于是拿自己和妻子做试验，进入到第四层梦境，因为现实生活中一天，在第四层梦境中就是50年。但因为没人叫醒他们，他们在梦境中死去，又因为之前服用了加强型药物，所以柯布和妻子进入了梦境的最后一个境界：迷失域。在迷失域里只有死去才能回到现实，想到现实中的孩子，柯布说服妻子跟他一起卧轨自杀。但回到现实中的柯布妻子因为之前药物的副作用，以为现实还是梦境，于是自杀身亡，柯布也被认为是杀死妻子的凶手，不得不四处逃亡。此后，对妻子的爱和内疚，一直像心魔缠着柯布，这也是影片之初就埋下的感情线。
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（来源：百度知道）《盗梦空间》又名《奠基》。是大导演克里斯托弗·诺兰继《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》后再次给我们带来的惊喜，本片将带观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。 由莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚主演。7月16日在北美正式上映的《盗梦空间》连续三周蝉联北美票房，不少激动难平的影迷都涌入IMDB打分，令分数高达9.3，其中高达四分之三的投票都给出满分，《盗梦空间》的IMDB排名眼下已经冲到第三，仅次于《肖申克的救赎》和《教父》。
剧情简介
Cobb被海水冲到沙滩上，接着被带到一个很老的人的私人会所。
场景接着切换在Saito的梦境里，Cobb, Arthur，还有梦境建筑设计师Nash正在执行一个艰巨的任务——他们被Saito的竞争对手雇佣来探求Saito所知的商业计划。做梦的人彼此睡得很近，互相用一个能使他们的思想分享同一个空同建造的梦境的仪器相联接。梦境的规则是这样的：人们在梦境中受伤会感受到十分真实的疼痛，但是在梦境中死去，只会使人们从梦境中醒来。做梦的人用一种自己做的小物件作为一种象征，通常用来证实他们是在醒着还是在梦中，比如Cobb用的是个金属的小陀螺。迷幻的梦境中有其他的人参与做梦，——他们都服用一种特殊的药品，使得他们在梦境中还在一起。物体和角色在梦境中都是做梦者思想的映射，这种映射可能会缺失一些不容易注意的细节。Cobb找到了他们需要的信息，但发现信息是不完整的，Saito其实知道他们在入侵他的梦境。
Saito醒来发现自己在他的秘密的避难所。他告诉Cobb他入侵是显而易见的，但他很惊奇的发现他还在梦中，因为他发现一块在地上的地毯的材料是错的。任务被弃止，所有人都醒了过来。Cobb和Arthur责怪Nash错误的设计了避难所的地毯材料。为了逃避雇主的追责他们的团队就此解散并离去。Cobb和Arthur在一家东京酒店碰头并打算在那里的顶层楼台上通过直升机逃走。然而当他们正要踏上直升机的时候，Saito出现了。Nash也在他的麾下，他还告诉Cobb和Arthur他们的建筑设计师已经出卖了他们，Nash给了把他们归途的逃生路线也给了他。Saito给了Cobb一支手枪来杀掉Nash，但是他电影剧照拒绝了。Saito命令他的手下把Nash干掉了。
Saito没有除掉他们，相反他对Cobb和Arthur表现得十分友好，他是要他们执行一项入侵——给做梦的人在不知不觉中创造一个意念，而这个任务是要在梦中做梦才能实现。植梦任务的对象是Robert Fischer，是与Saito势均力敌的、正在病危中的竞争对手Maurice Fischer的儿子，目的是给年轻的Fischer植入一个意念使得他瓦解破坏他父亲的帝国，从而防止他父亲的公司变成全球垄断巨头致使Saito无栖身之地。Cobb和Arthur接受了任务。Saito指使他们要找个更好的建筑设计师。
Cobb不仅雇用了Eames，一个在梦中拥有转换身份能力的人，还有化学家Yusuf，他研发了一种可以促成梦中梦的药剂，另外还有Ariadne，是Cobb和Arthur一起把她训练成了他们的新的建筑设计师。但Ariadne在Cobb的梦里受训时，她了解到一直在困扰Cobb的正是不断萦绕在他的梦境中的他已故妻子Mal的影像。Cobb告诉Ariadne 他和Mal在游离的梦境中已经感觉像活了几十年一样，那已经成为了他们生命中的一部分。Mal在从游离状态里解脱后，还一直在无法分辨是梦境还是真实的世界之间苦苦的挣扎，最后她说服自己仍然还在梦境中，而且她认为的真实世界在她死后必将到来。最终这种信念致使她自杀，以用来说服Cobb和她一起死而复生。
但是，Cobb拒绝了她，而且他还得为了逃脱谋杀的指控而流亡海外（Mal告诉他在她自杀前她曾告诉别人是Cobb在威胁她要杀害她）。作为这次任务的回报，Saito承诺他保证能使那些指控罪名消失，使他能重新回到孩子们的身边。由于多层梦境深度的复杂关系，原本的死亡导致退出梦境的原则将会失效，在梦中被杀掉的人将进入一种游离状态，在这种状态下，即使现实世界只有短短的一瞬间，在梦中梦里会感觉几十年一样漫长，而且这个人将无法区分他的梦境和真实世界。
老Fischer在悉尼死去后，Saito安排了他自己和Cobb等人一起与小Fischer同乘一般头等舱客机从悉尼飞往洛杉矶。他们在Fischer的水里下了药并一起进入了他的梦中，那是一个下着雨的城中心，他们绑架了Fischer，却被他的梦中护卫们发现了，并且Saito付了重伤，但是还活着。Eames假扮成Fischer的教父Peter Browning的样子，用假装也被绑架试图从Fischer那里套取信息。之后他们坐在Yusuf开的车里被一群雇佣军追赶着，进入第二层梦境，这个梦境是在一个酒店里，在那里他们用计使得Fischer相信他的梦正在被入侵，并且使他相信发生在上一个梦里的绑架行动是由Browning指使的。Cobb说服他进入Browning的潜意识去找出他的动机，但实际上是Cobb等人进入Fischer更深层的梦——第三层梦是在一个雪山城堡，在那里Fischer一定要进入Cobb等人为他策划的意念中，但是Fischer被Cobb下意识中带来的Mal杀掉了，而后他进入了游离状态。Cobb和Ariadne为了完成任务而跟随他来到第四层梦境，并与Mal不期而遇。结果揭示了Cobb曾经在Mal的意念中植入想要醒来的想法，从而直接导致了Mal的自杀。
Mal想要试图说服Cobb留在游离状态中，还袭击了他，但是Ariadne开枪并打死了她。Fischer和Ariadne得以回到了雪山城堡，在那里Fischer领悟到了他的父亲是希望并信任他成为自己的继承人。
每个新的梦境的开始都会使一个人被留下来和那些雇佣军作战来保护梦中的成电影剧照员的身体不受攻击；Yusuf开着轿车，Arthur在酒店里，Eames和Saito在城堡里。为了从梦中醒来，Cobb等人必须要经历一个“踢打”把他们带回清醒状态——“踢打”可以是一个尖锐的瞬间撞击，或者突然摔倒的感觉。他们的计划必须十分精准才能使踢打一个接一个的发生，已使得他们成功地从三层梦境中一一醒来，而且由于现实的时间相比梦中变慢了，这些踢打发生的也变得更长。
当Yusuf在Fischer的潜意识里被困在一座桥上而被迫提早发出踢打时，事情发生了错误的转变，也就是其他人在每层梦境中要完成任务的时间都比预计的变少了。Yusuf开着车载着所有人来冲出桥的边缘；Arthur计划用爆炸使酒店的一层楼坍塌，但是，由于现实世界会影响到梦境，车里的成员在下降过程中造成一种失重的状态，Arthur被迫突发奇想，用爆炸把一部电梯急速推向极顶，来引起一个瞬间撞击从而形成“踢打”；Eames则计划炸掉城堡使城堡里的成员促醒。
Cobb被卡在了游离世界里，同样Saito伤势过重死在梦中梦里而留在了游离状态里。电影转换到最开始的一幕，Cobb坐在一个十分老的Saito面前，Saito告诉他说他们得逃回到现实世界里。Saito拿起枪欲自杀而苏醒。Cobb突然醒来发现所有人都坐在飞机里，包括Saito，也好好的醒来了。Saito兑现了承诺，Cobb重新返回美国，回到家回到孩子们的身边。Cobb旋转陀螺想证实是否处于现实世界，但是被孩子们打断了。陀螺开始变得不稳，但此时影片结束了，把Cobb是否还在梦中的疑问留给了观众。
克里斯托弗·诺兰执导的科幻大片《奠基》即将于今年暑期在北美上映，日前华纳公司正式公布了影片的官方剧情。
据介绍，这部科幻动作片的故事不但发生于全球多个地区，还将潜入密集而又无限的梦境世界。Dom Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。Cobb这一罕见的技能让他成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。
如今，Cobb有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基（Inception）。与以往不同的是，这次Cobb和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有Cobb才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中。
以上这些剧情无疑有助于对影片的进一步了解，但仍旧显得扑朔迷离。毕竟发生于意识结构中的影片少之又少，而《奠基》应该不会像《黑客帝国》那样，在形式上简单玩一个“母体游戏”。诺兰此前在接受采访时称，“影片要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系。”
“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”诺兰介绍道。
之前有知情人爆料称，《奠基》不会是一部典型的科幻电影，故事并非发生在未来，而是现在这个现实世界，只是动作场面都发生在梦境中。从风格上来看，《奠基》在某种程度上很像《黑客帝国》和《少数派报告》的综合体。
《盗梦空间》以其极具想象力的空间，给观众打开了梦境之迷，但此片绝不是仅仅炫耀其特技的应用，而是深入每个观影人的心，每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，在这真真假假，虚幻之中，我们被此片深深的吸引进去不能自拔。 ——国内怒蛙网络抢先评论此片。
《奠基》将于7月16日在北美上映。
诺兰谈《奠基》：对于诺兰来说，《奠基》就是一个难以捉摸的梦境。“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”，去年夏天在拍摄间隙时诺兰如是说。
诺兰将他的青年时代分为芝加哥和伦敦两个阶段，但从他一贯不苟言笑的神情来看，泰晤士河对他的滋养应该远远强于密歇根湖的力量。在很小的时候诺兰就发现了自己有很多奇怪的想法，半夜里他总会自然的醒过来，随后便会进入浅睡眠状态，在那个状态中他经常认定自己是在做梦。之后，更多奇怪的感觉都会随之而来，梦境里面的故事他也能凭借记忆将他们拆分开。
暑期档永远是一年中电影最为火爆的时候，今年也不例外，从吸血鬼到邪恶外星人，还有那只永远不变老还会说人话的狗（《猫狗大战2》），都在持续轰炸着人们的头脑。7月16日，在激战正酣的高峰时期，克里斯托弗·诺兰将携手华纳兄弟公司共同献上众望所归的《奠基》，由于片名的诡异还有华纳对剧本保持的一级保密状态，使得整部影片在众人的猜测中蒙上了好莱坞独有的神秘面纱。
克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》风靡银幕已十年之久，这个双线叙述的故事构造了两个冲突不断的时空，盘根错节的线索吸引了无数人的追捧。凭借这部大师级别的作品，诺兰和他的兄弟乔纳森赢得了当年奥斯卡电影剧本的提名。2008年，诺兰凭借《黑暗骑士》的成功名利双收，作为历史上最成功的超能英雄电影，《黑暗骑士》应该是极少数基本没有动用电脑技术的影片之一。
《奠基》是诺兰执导的第七部电影，也是他在科幻电影领域的首次试水，这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算，外景地拍摄也先后涉足了摩洛哥、法国、日本等三地。刚刚加盟过《禁闭岛》的莱昂纳多·迪卡普里奥担纲本片男主角，片中他将饰演一位利用高科技手段通过入侵他人心灵和梦境的方法侦破商业罪案的警探。但问题是他自己也因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。
这部电影有望成为好莱坞电影历史上首部意识结构的动作电影，虽然听上去并不像这个季节里通常会出现的那种类型片，但华纳与传奇影业已经联手为该片作保，将本片誉为“骇客帝国”版本的“碟中谍”。在这个兼具弗洛伊德和伊安·弗莱明元素的故事里，迪卡普里奥力挺导演诺兰，他说，“对于实现这种无法想象的跨界融合，诺兰是最棒的导演人选。”
在最近一次的电话采访中，迪卡普里奥说“复杂和模棱两可可以很准确的形容这个故事”，而最终将故事推至终结更是一项极具挑战的任务，但这正好是诺兰最擅长的。《失眠症》和《记忆碎片》都是多线程多层面的复杂叙事结构完成的故事，在将事实叙述清楚的同时还能让影片兼具娱乐功能，你不得不承认诺兰的确就是这方面的专家。
大脑可以容纳现实场景，就像操纵“神志清醒的梦”。
“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”
迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”诺兰这么说。
动作电影到情感内涵
“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”
回归老式电影技法
不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题：《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者，《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警探，《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患，而《蝙蝠侠》的故事中则采取颠覆性的形式，从根本上就不再让那个隐姓埋名的超能好市民出现了。
在所有的这些故事里，诺兰都坚持使用摄影机完成拍摄，电脑在他那里基本可以算是一文不值，这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏沃利·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙，他们一位是诺兰的御用摄影师，一位是邦德电影的特效总监，两个人一起帮助诺兰实现了老式电影技法的回归。
在约瑟夫·高登-莱维特拍摄巷战一场戏时，科伯德的团队为梦境向真实场景的突变设计了一个大角度旋转的走廊，在这里面拍戏，诺兰说：“这看上去和一个用刑的机器差不多，我们把约瑟夫放在里面折磨了好几个星期。但最终当我们看片子的时候，里面的效果都是我们每个人之前从未见过的。整个情节的推进节奏非常独特，观看的时候，哪怕你知道这段是怎么拍的，还是能把你弄晕，这种拍摄方式真的棒极了，让不平凡的事情以一种非常简单的方式发生，这正是我们想要的。”
场景设计机械感十足
在呈现超现实主义效果梦境的时候，《奠基》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中，埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有一个关键场景就是在伦敦大学的建筑学院拍摄完成的，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的。
前段时间《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮，讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷（《未来战警》、《天地逃生》等）。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路，面对这个问题，诺兰只能很无奈的摇摇头，“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风格，《骇客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似，但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候，它的源头更像是《骇客帝国》《第十三级台阶》这样的片子，就像《记忆碎片》一样，他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”
演员阵容强大
《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡边谦和迈克尔·凯恩，还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外，还有人气正旺的约瑟夫·高登-莱维特和艾伦·佩姬，这两个人饰演了迪卡普里奥捉梦小队的黄金拍档。
艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊，那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱，佩姬觉得这正是他与众不同的地方，当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时，诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影，胆略可见一斑。
“就像是读村上春树的小说一样，电影里面充满了幻想。但那个世界感受起来并不是奇怪的超现实世界，而是存在感很强的。电影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要内核，故事虽然复杂，但绝不会故意迷惑人。”
时间会验证诺兰自创的新类型电影能否获得商业领域的成功，但现阶段他已经被证明是一位不折不扣的票房炸弹一线导演了，只不过他的弹药和别人不同。“我自己总是会被和迷宫有关的东西吸引，比如画一张迷宫地图，你肯定不希望被挂在天上，看着迷宫里面的演员四处乱走，你更愿意跳进去，跟他们一起做选择，这样会让整个事情变得更刺激，起码我个人很喜欢这样做。”
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