[摘要] 盗梦空间中国上映被赞媲美阿凡达，十大关键词解析。和大多数成功的导演一样，诺兰的影片有着强烈的个人风格：他的影片大多都很晦涩，喜欢挖掘人物内心的阴暗面，甚少有给人带来欢笑的场景。
动作电影到情感内涵
“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”
回归老式电影技法
不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题：《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者，《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警探，《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患，而《蝙蝠侠》的故事中则采取颠覆性的形式，从根本上就不再让那个隐姓埋名的超能好市民出现了。
在所有的这些故事里，诺兰都坚持使用摄影机完成拍摄，电脑在他那里基本可以算是一文不值，这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏沃利·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙，他们一位是诺兰的御用摄影师，一位是邦德电影的特效总监，两个人一起帮助诺兰实现了老式电影技法的回归。
在约瑟夫·高登-莱维特拍摄巷战一场戏时，科伯德的团队为梦境向真实场景的突变设计了一个大角度旋转的走廊，在这里面拍戏，诺兰说：“这看上去和一个用刑的机器差不多，我们把约瑟夫放在里面折磨了好几个星期。但最终当我们看片子的时候，里面的效果都是我们每个人之前从未见过的。整个情节的推进节奏非常独特，观看的时候，哪怕你知道这段是怎么拍的，还是能把你弄晕，这种拍摄方式真的棒极了，让不平凡的事情以一种非常简单的方式发生，这正是我们想要的。”
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